Con apenas cinco minutos de cortesía sobre el horario previsto, las luces del Movistar Arena de Madrid se apagaron para poner fin a una larga sequía de veintiún años. Ante una pista en la que no cabía un alfiler, hicieron acto de presencia los cuatro miembros fundadores de Duran Duran: Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor y Roger Taylor. Sobre sus hombros, el reto de demostrar que el tiempo no ha oxidado su leyenda; a su lado, una maquinaria escénica de primer nivel completada por Dominic Brown —cumpliendo con la difícil papeleta de sustituir al icónico guitarrista Andy Taylor—, Simon Willescroft al saxofón, y la solvencia vocal de Anna Ross y Rachael O'Connor en los coros.

Desde los primeros compases, quedó claro que la veteranía en el caso de los británicos no es sinónimo de distanciamiento, sino de un oficio descomunal. Un Simon Le Bon pletórico y sumamente comunicativo no tardó en meterse a la parroquia madrileña en el bolsillo, rompiendo cualquier barrera idiomática al marcar el pulso del concierto con un enérgico conteo en perfecto castellano: "¡Uno, dos, tres, cuatro!". Un guiño cómplice que encendió la mecha de una noche marcada por una versatilidad estilística sencillamente apabullante.

©Niccolo Guasti

El verdadero triunfo de la velada residió en una cualidad al alcance de muy pocos elegidos: un eclecticismo magnético y sofisticado. Mientras otros grupos contemporáneos se estancan en la monotonía de una única fórmula, los de Birmingham demostraron una capacidad instrumental superlativa para transitar por diferentes costuras sónicas sin perder un ápice de elegancia. Comenzaron vigorosamente con Is There Something i Should Know? de su álbum debut y Continuaron con ese cañonazo que es Wild Boys, un trallazo acelerado que defendieron con la solidez y la furia de una banda de Hard Rock.  Hubo espacio para el pulso más tecnológico y la New Wave pura en cortes inmortales como The Reflex, A View to a Kill o Hungry Like the Wolf, pero también para adentrarse en pasajes mucho más densos. De hecho, uno de los picos más altos de la noche llegó con el rescate de I Don't Want Your Love, donde la banda desplegó un sonido sintético e industrial de finales de los ochenta que resonó con una fuerza descomunal y musculosa.

Como regalo de exclusividad para el público de Madrid, la banda decidió alterar el guion de la gira: en lugar de tocar la habitual versión de la ELO (Evil Woman), arriesgaron con un viaje a su catálogo más de culto encadenando las evocadoras INVISIBLE , Only in Dreams y Winter Marches On. La energía volvió a estallar en la recta final con una incendiaria Planet Earth que nos devolvió a las raíces de 1981, seguida de su nuevo single Free to Love, donde vimos a un Simon Le Bon totalmente desatado sobre el escenario, devorando las tablas con una vitalidad contagiosa.

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Esa flexibilidad de géneros funcionó como un reloj biológico gracias a la compenetración de su sección rítmica y al manejo de las dinámicas. Los momentos de mayor voltaje emocional llegaron de forma orgánica. La sobrecogedora interpretación de Ordinary World puso al pabellón en pie en una entrega absoluta, conectando de inmediato con una bellísima e íntima versión de Come Undone. En esta última, la portentosa voz de Simon Le Bon encontró el contrapunto perfecto en un duelo vocal a dúo con la corista Anna Ross, arropada con solvencia por Rachael O'Connor, demostrando un oficio técnico impecable que erizó la piel del público.

El clímax rítmico, no obstante, llegó cuando Duran Duran se adueñó de las influencias ajenas. La interpretación de White Lines fue una auténtica exhibición de poderío funk y cohesión grupal; lejos de sonar como una versión forzada de hip-hop, la ejecutaron con una impronta tan orgánica que parecía salida de su propio catálogo. Esa misma maestría para el ensamblaje quedó patente en los medleys de la noche. La transición milimétrica entre Lonely in Your Nightmare y Super Freak pavimentó el camino para el posterior impacto de Girls on Film / Psycho Killer. En este último tramo, Le Bon hizo gala de su versatilidad al mutar su voz como un instrumento más, emulando con tremendo criterio y respeto los espasmos escénicos de David Byrne sin perder su propia identidad.

©Niccolo Guasti

La traca final con los bises devolvió la magia colectiva. Primero, con una bellísima Save a Prayer donde Le Bon empuñó la guitarra acústica, perfectamente escoltado por el denso colchón de sintetizadores de Nick Rhodes y las elegantes líneas de bajo de John Taylor. Después, con el estallido cromático y festivo de Rio, que cerró el concierto en un estado de catarsis total.

Duran Duran demostró en Madrid que se puede ser rockero, discotequero, melódico y vanguardista en una misma noche, recordándonos por qué las leyendas nunca pasan de moda.

Foto cabecera: ©Niccolo Guasti